7月28日至9月5日，“星火不灭 精神永续——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年艺术展”在北京太庙呈现。

澎湃新闻记者在现场看到，古意盎然的太庙寝殿建筑群的后殿及东西配殿宽阔的展陈空间中，各种雕塑、画作、版画整齐排布，共展出作品200余件（组），通过展现新时期中国艺术研究院各门类创作的“文艺力量”板块、艺术与文献馆珍藏史料的“峥嵘岁月”板块、青年聚焦抗战胜利主题创作作品的“时代回响”板块这三个单元，从不同角度生动展现抗战时期中国人民的坚持与抗争。

从西配殿看起，展陈空间中回荡的是“黄河大合唱”等经典作品的旋律，这个展厅中，冼星海《黄河大合唱》的泛黄手稿，将人们带回救亡图存的烽火年代，倾听中华民族的铮铮呐喊。

展厅里，胡一川、古元等老一辈艺术家的木刻版画以粗犷有力的刀法，刻画出抗日救亡的激昂场景，重现中国人民同仇敌忾的峥嵘岁月。

这些作品主要来自延安鲁艺木刻工作者们。为了使鲁艺木刻更好地发挥传播革命思想，鼓舞革命热情的功能，1938年，鲁艺木刻工作团在延安成立，胡一川任团长，根据地木刻逐渐成为有组织、有计划、有凝聚力的一股大众化艺术力量。在木刻艺术工作者们的刻刀下，军民团结的深情、同仇敌忾的抗争，被艺术化地展现。

计桂森《家庭生产会议》

郭炎《护乡团进城的时候》

古元《加紧生产》

主展厅中，各类雕塑、油画、书法作品都有呈现。

中国美术馆原馆长吴为山的参展作品是《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程主题雕塑——逃难》。这组作品中，吴为山提出“记住历史，而不是记住仇恨”的创作原则。刻意回避日军暴行的直接刻画，聚焦受难者形象，通过平民的苦难唤起对人类命运的共情。每组人物通过扭曲的肢体、空洞的眼神与撕裂的衣纹（如刀砍、棒击的雕塑痕迹），强化恐惧与绝望的视觉冲击。在这组雕塑中，吴为山在人物面部保留泥塑刀痕与手塑痕迹，凸显创伤的原始感；青铜采用“残缺铸造法”，刻意保留浇注气孔与焊接口，隐喻民族伤痕的未愈。

吴为山雕塑作品

在开幕仪式上，吴为山认为，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重大时刻，在太庙这样一个承载着厚重历史的地方举办本次展览，具有重要的象征意义。回顾中国艺术研究院的历史，吴为山分享道，中国艺术研究院具有优良的革命文艺传统，张庚、王朝闻等老一辈艺术家以艺术为武器，在文艺阵线上为抗日战争的胜利作出了重要贡献。“艺术可以铭记历史、呼唤和平，充分展现中国人民热爱和平的价值理念。”吴为山谈道。

展览现场的雕塑作品

展览中，记录着中国艺术研究院前辈艺术家的珍贵历史图像，再现了他们以笔为刀、以墨为刃的战斗身影，而当代艺术家创作的作品，也以现代视角重构历史记忆，拓展了抗战精神内涵。

影像材料

徐晓冬《轮回》当代作品

中国艺术研究院院长周庆富表示，中国艺术研究院今年围绕纪念抗战胜利80周年策划了系列活动，本次展览，以国油版雕、词曲创作、原创作品文艺演出等全门类艺术形式完成了对抗战精神图谱的历史巡礼，希望让更多人走近这段历史，感受抗战精神的力量，“纪念抗战胜利，不仅是为了缅怀过去，更是为了继承前辈艺术家的文艺担当，一定要深入到生活中，用符合时代要求的经典艺术作品来讲述我们的故事。”

每一幅泛黄的照片、每一笔粗粝的线条、每一抹斑驳的色彩，都成为唤起民族心跳的时代回响。中国艺术研究院表示，希望观众通过展览，可以重温那些在时代深渊中奋然擎起精神火炬的证词，感受抗战精神的伟大力量，铭记历史，永擎星火。

展览现场